Российские выставки, события

Московский музей современного искусства открывает персональную выставку Оксаны Мась – одесской художницы, которую несколько лет назад открыла московской публике Айдан галерея. Работы Оксаны Мась получили высокую оценку профессионального сообщества и вызвали неподдельный интерес со стороны коллекционеров. Художница исследует классические формы искусства – живопись и фотографию, удивительно точно подмечая оттенки выхваченного из жизни сюжета.

Другая семья для меня – это люди, живущие за гранью социума. У этих людей может не быть дома, работы. Они могут употреблять наркотики, быть ненавистны соседям и их могут не пропускать в театр из-за несоответствующего вида. Однако внутри таких семей по-прежнему царит любовь и трепетное отношение друг к другу – быть может, эти люди в других семьях способны любить по-другому, но это не значит – меньше или хуже.

Мексика в Москве – это попытка дать представление о современной Мексике, которую так мало знают в России. Мексика в Москве – это приглашение познакомится со страной через ее искусство и культуру, попытаться почувствовать дух и пряный вкус этих мест, где древние цивилизации переплелись с бурно развивающейся экономикой. В программе фестиваля – самые разные стороны яркого и веселого мексиканского характера: изобразительное искусство и архитектура, кухня, кино, музыка и книги.

Московский музей современного искусства открывает выставку произведений двух художников московской живописной школы – Григория Сретенского и Нины Стеньшинской, которые учились у ведущих мастеров «Бубнового валета» – Петра Кончаловского и Ильи Машкова. Так сложилось, что наследие Сретенского и Стеньшинской оказалось менее известным и востребованным, чем работы их знаменитых наставников. Первая большая выставка Григория Сретенского состоялась только в 1962 году, а Нины Стеньшинской – в 1982 году. При этом показ картин Сретенского в Лондоне привлек всеобщее внимание, и многие вещи были приобретены для крупных собраний Европы и США. Вот почему сегодня крайне важно организовать полноценную музейную выставку в Москве – городе, с которым была связана вся жизнь художников. Не случайно площадкой для такого проекта стал именно Московский музей современного искусства, ведь ядро нашей коллекции составляют памятники русского авангарда, в том числе работы участников «Бубнового валета».

C 31 октября по 29 ноября 2008 года в Цехе Белого на территории Центра современного искусства ВИНЗАВОД откроет свои двери беспрецедентная ретроспектива актуального французского искусства Pernod Ricard Art World, организованная Pernod Ricard Rouss, Фондом компании Ricard и Центром современного искусства ВИНЗАВОД при поддержке Посольства Франции в России.

Московский музей современного искусства представляет первую в России персональную выставку Марио Сассо – одного из признанных классиков европейского видеоискусства и телевизионного дизайна. Фигура Марио Сассо известна во всем мире и стоит в одном ряду с такими крупными мастерами медийного искусства, как Нам Джун Пайк и Билл Виола. В проекте VIDEOГЛАЗ показаны работы разных периодов многолетнего творческого пути художника. Это серии видеоинсталляций и синкретические художественные объекты, сконструированные из разнообразных технических средств: акриловой и масляной живописи, фотоотпечатков сканахром и сибахром, компьютерной анимации и видеоклипов на жидкокристаллических экранах. Своеобразным звуковым измерением многих инсталляций Сассо выступают электроакустические музыкальные зарисовки итальянского композитора-экспериментатора Никола Сани, которого с художником связывает давняя дружба.

Лофт Проект ЭТАЖИ совместно с Миланским Музеем дизайна Триеннале организовали проект “100 предметов итальянского дизайна”. На выставке будут экспонироваться предметы созданные в период с начала 60-х до наших дней.

21 сентября закончила свою работу выставка “Type Directors Club”. Теперь из питерских “Этажей” выставка переезжает в московский Музей полиграфии и книгоиздательства, который был открыт в 2000 году в Московском государственном университете печати. В рамках двух экспозиций “ TDC54” и “ TDC²2008” организаторы представят лучшие образцы шрифтового дизайна и типографики в печатной и интерактивной областях.

24 октября на территории Центра современного искусства ВИНЗАВОД, в легендарном пространстве Большого Винохранилища, откроется выставочная программа фестиваля Linoleum 2008 – проект Asian Loop.
.
Уникальная выставка из 17 медиа-инсталляций, впервые представит Московскому зрителю выдающиеся работы художников и аниматоров из Китая, Кореи и Японии.

Linoleum – первый регулярный международный фестиваль анимации в Москве. Это инновационный во всех отношениях проект, который первым отмел ряд устаревших и неактуальных клише применяемых к понятию «анимация». Фестиваль ориентирован на демонстрацию стильных и зрелищных работ, сочетающих «продвинутую» художественную составляющую с применением революционных технологий визуализации.

Московский музей современного искусства открывает персональную выставку Имы Монтойа «Я не мАгу иначе». Има Монтойа родилась в Эрандио, пригороде Бильбао; окончив факультет искусств Баскского университета, она некоторое время занималась дизайном интерьера. 15 лет назад Има покинула Испанию и с тех пор подолгу живет и работает в крупнейших мегаполисах мира – Лондоне, Токио, Нью-Йорке и Москве. Именно современный многолюдный город с его огромными пространствами, бешеным ритмом и нескончаемым движением стал для художницы источником вдохновения.

18 октября в Петербурге в Лофт Проекте ЭТАЖИ состоится открытие персональной выставки дизайнера и главного редактора журнала «Проектор» Мити Харшака. Событие приурочено ко дню рождения автора.
.
Фотосерия «Город в лесах» была начата Митей Харшаком в конце 2002 года, когда Петербург активно готовился к празднованию трехсотлетия. В то время едва ли не большинство первостепенных городских достопримечательностей стояли, укрытые строительными лесами. Однако именно они придали городской среде новое архитектурное звучание, добавив барочно-классицистическому историческому центру актуальную конструктивистскую пластику. На выставке «Город в лесах» будет представлена 31 черно-белая фотография, по числу прожитых автором лет.

Бюро «ФотоДепартамент» в программе фестиваля молодой культуры АРТПАРАД представляет выставку молодых фотографов из разных городов страны под названием «Провинция. CHANGE». Идея возникла от заметного смещения в современной молодой фотографии - столицы все больше похожи на провинцию, одновременно похожи на европейские города, и такое происходит во всех направлениях фотографии, от журнальных и модных съемок до портрета и стрит-фотографии.

Впервые Московский Международный Конгресс Мебельной Индустрии был проведен в 2005 году. С тех пор он зарекомендовал себя как профессиональная площадка, в рамках которой обсуждаются насущные проблемы мебельной индустрии, а также пути их решения.

.
Как и в прошлом году Международная специализированная выставка “I Saloni WorldWide Moscow 2008” будет проходить в выставочном комплексе “Крокус Экспо-2”. В 2008 году она уже в четвертый раз откроет свои двери для того, чтобы продемонстрировать последние достижения в области промышленного дизайна.

.
Нынешнее молодое поколение фотографов мне пока не очень понятно. Камеры доступны, фотографом стать легко, но стать настоящим – очень сложно. Для этого нужно что-то преодолеть. Михаил Галустов выбивается из нового поколения фоторепортеров, большинство из которых, прежде всего, думают о заработке, он же идет по тернистому пути, снимает Кавказ, тему опасную, непопулярную в СМИ, хотя бы по тому, что война уже закончилась.
.
Его первая командировка в Чечню была четыре года назад и с того момента он стал последовательно «делать» эту тему. Несмотря на уже отснятый материал, у неё еще будет развитие, тема будет доделываться, и я знаю, что если грянули события в Осетии, значит, Михаил точно будет там.

.
Паскаль Мэтр – известный французский фотожурналист и фотограф, чьи работы публикуют ведущие журналы мира: “GEO”, “Newsweek”, “The Sunday Times Magazine”, “Stern”, “Time”, “Life”, “Spiegel”. С журналом “GEO” мастера связывает особенно долгая дружба и плодотворная работа. Выставки Паскаля Мэтра проходили в разных городах – от Парижа до столицы Бенина Котону, от Варшавы до французского Перпиньяна, где проходит ежегодный фестиваль фотожурналистики. Российские зрители впервые увидели работы Паскаля Мэтра в Москве, в апреле 2006 года. Проект “Моя Африка” – это фотографии, представляющие разные стороны культуры континента, захватывающий визуальный рассказ, полный величественной красоты и противоречий: непроходимые джунгли и жаркие пустыни, архаичный быт и современная цивилизация.

.

В рамках международной выставки “Мебель 2008” в конце ноября будет проведен Московский Международный Салон “Интерьер шоу”. На выставке будут представлены мировые бренды, занимающиеся производством мебели и предметов интерьера. Многие компании, которые впервые будут участвовать в Международном Салоне, приурочат свой выход на российский рынок. В качестве примера можно привести такие компании как “Abitare il Tempo”, “Arca”, “Armani Casa”, “Artishock”, “Calligaris”, “Francesco Molon”, “Gurian”, “Lam Lee”, “Missoni Home”, “Mobileffe”, “Sambonet” и многие другие. В прошлом году в данном мероприятии приняли участие 52 компании из Франции, Великобритании, Италии, Австрии, США и Сирии. Новинки коллекции представили такие бренды, как “Armani Casa”, “Arnolfo di Cambio”, “Fendi Casa”, “Casharel”, “Mercedes”, “Missoni”, “Miele”.

.

Голландский дизайн уже давно зарекомендовал себя инновационными, лаконичными и в тоже время функциональными продуктами. Некоторые разработки характерны ироничным подходом и переосмыслением привычных функций предметов.

.

В рамках “The New Dutch Design Show” будут представлены работы более 50 голландских дизайнеров: Марсель Вандерс (Marcel Wanders), Лоте Ван Лаатум (Lotte Van Laatum), Вайки Сомерс (Wieki Somers), Флорис Шоондербек (Floris Schoonderbeek), Хелла Йонгериус (Hella Jongerius), “Studio JOB” и других.

.

Московский музей современного искусства открывает первую в России персональную выставку Анастасии Бордо, молодой художницы, русского происхождения, получившей образование в Московском Академическом Художественном Лицеи Российской Академии Художеств и Парижской Высшей Национальной Школе Изящных Искусств, живущей и работающей во Франции. Знаковой в карьере художницы стала выставка «Майский Салон 2007» в Париже, на которой она получила не только признание своих учителей, мэтров Французской Академии Художеств, но и удостоилась широкого внимания ценителей искусства.

.

Московский музей современного искусства представляет персональную выставку итальянского живописца Риккардо Ликата. В его работах воплощены традиционные представления о богатейшей культуре солнечного Средиземноморья: звучный цвет и графическая выразительность соседствуют с символическими абстрактными формами, напоминающими письменность древних цивилизаций. В произведениях Риккардо Ликата (Riccardo Licata) отголоски античного и византийского искусства переплетены с орнаментальными мотивами стран Северной Европы. В то же время, обращаясь к наследию прошлого, художник идет в ногу со временем – его картины исполнены в духе абстрактного экспрессионизма, завоевавшего западную художественную сцену в послевоенные годы.

.

В 2008 году отмечается 300-летняя годовщина реформы Петра Великого российской типографии (1708-1710). Она повлекла бурные изменения не только в культуре страны, но и социальных отношениях. На логотипе конференции отображены две литеры, обозначающие их форму до и после реформы. Таким образом, идея конференции выражена как осмысление старого и нового в типографике и шрифтовом дизайне. Эта тема постоянно затрагивает различные процессы работы дизайнера, который является посредником между людьми, налаживая способ коммуникации посредством визуальных знаков. Решение проблем и вопросов, возникающих во время соотнесения реального, прошлого и будущего в типографике и шрифтовом дизайне на различных уровнях, психологическом, интеллектуальном, методическом и практическом, является главной задачей конференции.

.

В сентябре в Москве откроется беспрецедентная по своему масштабу ретроспективная выставка Ильи и Эмилии Кабаковых. Это самый крупный в России проект знаменитых художников, чьи имена входят в первую десятку мировых художественных рейтингов. Произведениями Кабаковых гордятся ведущие музейные собрания, их выставки проходят на самых престижных выставочных площадках. Их инсталляции “Человек, который улетел в космос” (Париж, Центр Жоржа Помпиду, 1989), “Мост” (Нью-Йорк, Музей современного искусства, 1992), “Жизнь мух” (Кёльн, Кунстхалле, 1992), “Туалет” (Кассель, Документа IX, 1992) и другие стали знаковыми работами для искусства ХХ века. Музей в Висбадене, в 1999 году приобретший инсталляцию “Красный вагон”, намерен посвятить творчеству художников целое крыло в новой части экспозиции.

.

Программа «Москва Актуальная» – это долгосрочный совместный проект Московского музея современного искусства и галереи XL. Цель программы – восполнить пробелы в показах актуального искусства 1970-х и познакомить широкого зрителя с активно работающими русскими звездами рубежа XX-XXI веков. В рамках программы на площадке Музея в Ермолаевском переулке в 2006 году прошли выставки Айдан Салаховой и Виктора Пивоварова, а в 2007 году – ретроспектива Бориса Орлова. Также в 2007 году в рамках программы была представлена огромная ретроспектива Олега Кулика в ЦДХ. В 2009 году планируется проведение больших монографических выставок Владислава Мамышева-Монро и Константина Звездочетова.

.

Эпатажный американский художник Тони Мателли (Tony Matelly) знаменит своими натуралистичными работами. Во многом его творчество основано на наследии Джеффа Кунса (Jeff Koons) у которого он работал в качестве ассистента.

.

Выставка работ этого художника проводится впервые в Москве. Помимо его гиперреалистичных полотен будут представлены скульптуры. Организаторы данного мероприятия покажут искушенной московской публике работы, выполненные в духе Джузеппе Арчимбольдо (Giuseppe Arcimboldo). В данном случае автор покажет, например, свой автопортрет “Мясная башка”, который составлен их кусков мяса и сарделек.

.

Московский музей современного искусства и галерея «Вместе» открывают персональную выставку Петра Бронфина – архитектора, художника, мультипликатора. Он родился и вырос в Москве, окончил Московский архитектурный институт, работал в архитектурных мастерских, театре, кино. Работы Бронфина вписаны в систему традиций русского авангарда, а наибольшее влияние оказали на него эстетические концепции супрематизма. Сегодня Петр Бронфин выступает как наследник и продолжатель классических ценностей Казимира Малевича и Ильи Чашника, поэтики Даниила Хармса и Александра Введенского, не чуждаясь творческой полемики с духовными учителями. В пластической культуре художника просвечивают живая эволюция искусства и свободное переживание его многослойных пространств. Живопись и графика Бронфина всегда минималистичны в средствах, но отмечены особым мастерством исполнения. Его работы лишены аналитической рефлексии, хотя автору удается ярко и убедительно передать эмоциональный, часто ироничный взгляд на происходящее.

.

Представленная в Московском музее современного искусства инсталляция «Керамическая поверхность» – совместный проект Карлы Аккарди и звезды итальянской рок-музыки Джанны Наннини (Gianna Nannini). В одном из залов музея сооружен подиум, вымощенный керамической плиткой. Наподобие шахматной доски или лабиринта, на поверхность нанесены абстрактные символы и знаки, напоминающие древнюю пиктографическую письменность. Рисунок пола складывается в некий загадочный текст, у которого нет ни начала, ни конца. Этот текст в буквальном смысле слова положен на музыку – инсталляция сопровождается композицией Джанны Наннини «Passi di passagio» (Шаги мимоходом / Шаги по пути). Музыка задает особый ритм движения зрителя, отсчитывая и его физические шаги, и «прочитанные» им фрагменты текста. Кроме того, на стенах разместятся еще несколько отдельных работ Карлы Аккарди – таким образом, визуальные впечатления, звук и восприятие пространства сложатся в единую картину.

.
На протяжении вот уже семи лет ПУСТО сохраняет свой уникальный статус, являясь единственным ежегодным просветительским некоммерческим паблик-арт проектом на территории Москвы.
.
Согласно своей традиции - каждый год обживать новый уголок Москвы, фестиваль переместится в сквер перед Музеем и общественным центром им. А.Сахарова (Земляной вал, дом 57 строение 6). Если на предыдущих площадках - пустырь неподалеку от Пушкинской площади, заброшенная лужайка близ Третьяковской галереи, территория культурных центров «Фабрики» и «Арт-Стрелки», а также крыша легендарного Дома коммуны на улице Орджоникидзе - видеопроекция становилась частью архитектуры, то на этот раз ей предстоит освоить нишу ландшафтного городского дизайна, вступив в диалог уже не со зданиями, а с деревьями.

.
В сентябре 2008 года в Санкт-Петербурге пройдет второй международный фестиваль рисованных историй "Бум комиксов". Фестиваль состоит из двух частей: отдельных выставочных проектов, которые будут открываться в течение сентября, и непосредственно фестиваля, который пройдет с 26 по 28 сентября. БУМ комиксов охватит сразу несколько выставочных пространств: музеи, галереи, библиотеки, магазины, кафе и улицы - самые живописные места исторического центра Петербурга.

.
В преддверии Года Франции в России Московский музей современного искусства представляет новейшие произведения французского видеоискусства. Музейная выставка такого уровня и масштаба, посвященная исключительно французскому видео, проводится в России впервые. По замыслу организаторов, этот проект должен открыть российской аудитории новые стороны французской культуры и внести весомый вклад в развитие культурного сотрудничества между двумя государствами.
.
На рубеже XX-XXI веков видео стало универсальным средством художественного выражения, поскольку его технические и образные возможности в наибольшей степени отвечают стремительному ритму сегодняшней жизни. Между тем, несмотря на свою доступность, этот вид искусства зачастую остается не совсем понятным широкому зрителю, в отличие от традиционных жанров – живописи, скульптуры и даже фотографии. Видео требует особого к себе отношения, вдумчивого и внимательного разглядывания, полного погружения в происходящее на экране.