Российские выставки, события

Стартовавший в 2006 году проект «Москва актуальная», организованный Московским музеем современного искусства и Галереей XL, превратился в программу, перманентно занимающуюся очищением художников от штампов и плотных наслоений критических определений. В случае с Ириной Кориной трудно даже представить, что можно было навязать ее творчеству, которое до сих пор упорно ассоциируется с разделом «молодые художники»?

Беспрецедентная по масштабу выставка финалистов проекта “Лучшие фотографии России-2008” откроет новый экспозиционный год Центра современного искусства ВИНЗАВОД. Более 300 лучших работ будут размещены в самых больших залах ВИНЗАВОДа - Цехе Белого и Цехе Красного. На открытии выставки также планируется презентация альбома Best of Russia.

Для своих ранних работ Мона Брэде часто выбирала общественные места, которые сами по себе являлись произведениями искусства. Она наблюдала за тем, как человеческие существа передвигаются, как реагируют друг на друга и на пространство, которое их окружает. Сегодня ее больше всего интересуют именно места и люди. Как фотограф, Мона Брэде обладает восприимчивым и чутким взглядом. Ее работы интерпретируют реальность, накладывают на нее свой отпечаток и обладают большой силой выразительности.

В залах основного здания Московского музея современного искусства на Петровке, 25 открывается масштабный выставочный проект «От штудии к арт-объекту». Выставка, ядро которой составляют произведения отечественных художников XX-XXI веков из собрания Музея, задумана как экспериментальная экспозиция. Это первый в истории Музея опыт демонстрации постоянной коллекции на основе единой тематической программы. Такой подход позволяет в увлекательной, интеллектуально провоцирующей форме показать многообразие музейных фондов, открыть для зрителя ранее не выставлявшиеся работы и, в конечном счете, заявить о высоком качестве собрания Московского музея современного искусства.

Компания “VITRA” совместно с информационным порталом “Face 2 Face” объявляют о начале проведения викторины “VITRA?!”. Для участия в викторине вам необходимо заполнить...

Московский музей современного искусства и школа современного искусства «Свободные мастерские» в рамках программы «Дебют» представляют выставку Сергея Яралова «НАСТОЯЩЕЕПРОШЛОЕ». Сергей Яралов, известный московский дизайнер, занимающийся световыми объектами и разработкой изделий из кожи, впервые пробует себя в области современного искусства.

Московский музей современного искусства открывает персональную выставку известного художника и скульптора Анхеля Орензаца – мечтателя, путешественника и мастера самых разных видов искусства. Проект «Невесомость» представляет творчество Анхеля Орензанца во всем его многообразии: графические работы, цветные пространственные инсталяции, а также видеозаписи перформансов.

«Коллекция Тейт Модерн является одной из самых значимых в мире. По традиции, она объединила в себе все виды современного искусства, в особенности живопись. В наше время, когда художники преодолевают все внешние границы и создают искусство, которое мы понимаем как в глобальном, так и в локальном способе выражения, Тейт изучает особенности этих «новых» произведений в своих коллекциях…

Мы не хотим, чтобы Tate Modern в 21 веке так и остался музеем прошлого столетия. Нет никакого смысла в избавлении от одной навязчивой идеи, только для того, чтобы просто заменить ее на другую» (Франсес Моррис).

В современном мире правила меняются очень быстро. Стереотипы и традиции становятся архаизмами и предрассудками. Новое поколение стремится создать свой неповторимый мир, в котором ему будет интересно жить. Идти против правил – новое правило жизни. Изменять, улучшать, повышать уровень и качество своей жизни – приоритет нового поколения.

Светлана Романова – художник, работающий в различных направлениях. Окончив в Санкт-Петербурге Художественное училище имени Н. Рериха как живописец, она продолжила обучение в Академии имени барона Штиглица как художник по стеклу. В настоящее время Светлана Романова занимается живописью и созданием витражей для интерьеров. С 2003 года она является членом Союза художников России и принимает участие во многих выставках.

Московский музей современного искусства представляет выставку Алексея Дьякова «Вертикальное преодоление» в рамках программы «Дебют». Дьяков (р. 1976) – молодой художник и скульптор, участник ежегодной выставки молодого искусства «Мастерская» и I Московской международной биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?». Международному арт-сообществу Дьяков знаком по своим скульптурам из песка, создаваемым ежегодно с 2000 года для различных фестивалей в Америке, Европе, Австралии и Китае.

Московский музей современного искусства представляет «Отражения», персональную выставку Иланы Равив, представляющую различные периоды ее творчества – начиная с 80х годов и заканчивая сегодняшним днем. Эта экспозиция станет прямым продолжением масштабной ретроспективы художницы, проходившей в 2007-2008 годах в Русском музее в Санкт-Петербурге. В Московском музее современного искусства будут демонстрироваться произведения акрилом на бумаге, выполненные в различных техниках (акварель, карандаш, китайская тушь и бамбуковое перо и кисть).

Маргарита Овчаренко очень молодой фотограф. Фотограф поры цифрового потока, обрушившегося на нас, который дает иллюзию легкости художественного жеста. Который вывел на первый план сюжет, стиль, крайнюю эмоцию. И оставляет на втором плане свет, нюанс, тишину и глубину. Но в этом потоке Марго очень точно нашла интонацию и технический язык для своих первых шагов. Снятые на средний формат портреты ее сверстниц и сверстников тонки, как шкурка только что вылупившегося птенца. Нежный возраст, по которому она хочет пройтись по ее выражению, конечно, прячется обычно очень глубоко за подростковым протестным поведением, но добыть этот комочек нежности и надежды ей очень хорошо удается. Она стремится своими фотографиями, ну что ли, вырваться из скоростного потока нынешней фотографии, остановиться и посмотреть глубоко в глаза. Это ее выделяет, это меня привлекло и это я хочу разделить со зрителем нашей выставки.

«Кажется, что если правильно все сложить, то что-то обязательно произойдет... И все тогда сложится правильно и в жизни и вообще... Нужно только правильно все собрать и разложить» (Евгений Антуфьев).

Выставка «Энди Уорхол. Живые Портреты» - проект МоМА (Museum of Modern Art, Нью-Йорк), Московского музея современного искусства и марки:ff при поддержке Motorola представит лучшие видеоработы легенды поп-арта. 18 немых фильмов и видеопортретов красивых, молодых и талантливых суперзвезд-современников художника и друзей легендарной «Фабрики».

Сергей Шутов (р. 1955, Потсдам) – чрезвычайно разносторонний и изобретательный художник. Он практикует различные виды искусства (живопись, графика, фотография, объекты, мультимедийные инсталляции, видео) и занимается неуклонным расширением арсенала собственных техник и технологий. По собственному признанию, свое первое произведение искусства (перформанс) он сделал в третьем классе, но в этом году Шутов может с полным правом отмечать 30-летие творческой деятельности – он участвует в групповых выставках с 1978 года. Первой славой он обязан программной картине «Барсучонок больше не ленится», показанной на нашумевшей XVII Молодежной выставке (1986). Баснословный успех на московском аукционе «Сотбис» (1988) стал началом международной карьеры Шутова. Большая часть живописных работ Шутова этих лет давно находится в музейных собраниях и в частных коллекциях, преимущественно западных. Он автор более 40 персональных выставок и участник более 140 групповых. В 2001 году проект Шутова «Абак» представлял Россию на 49-й Венецианской биеннале, после чего Шутов был номинирован на Государственную Премию (2002).

«Русские» – это не национальность, не страна, не образ мыслей, не конфессия, не общность. Это вектор истории, науки, превзойденной художником в до- и послеперестроечной школе, дополненной взглядом на Россию из Европы, расширенной целенаправленными путешествиями по Северу, Приуралью, европейской части современной России за последние два года.
.
Русских Хорошилова не столько искала или определяла, сколько узнавала и принимала как данность. Русские всегда смотрят нам в глаза. Выражение их лиц не срежиссировано художником. Они не мифологизированы, они представлены такими, какими они сами себя представляют.

В декабре 2008 года журнал “Esquire” привозит в Москву из Нью-Йорка легендарного журнального и рекламного дизайнера, арт-директора американского “Esquire” c 1962 по 1972 год - Джорджа Лойса (George Lois) и открывает выставку его работ и мастер-класс для ведущих дизайнеров Москвы на территории Центра современного искусства ВИНЗАВОД.

Каллиграфия (от греческого καλλιγραφία — «красивый почерк») — искусство красивого и четкого письма. На выставке будут представлены работы ведущих каллиграфов России, Белоруссии, Украины. Для понимания красоты каллиграфии и ее многогранности будет организована экспозиция зарубежных каллиграфических школ стран Европы и Прибалтики, США, Израиля, Китая, Японии, Сирии, Монголии, ОАЭ, Турции, Австралии, Индии, Тайваня, Палестины, Иордании, Бразилии, Перу, Армении и Ирана.

В начале декабря пройдет 2-я специализированная выставка “Товарные знаки и промышленный дизайн - 2008”. Выставка будет включать экспозицию товарных знаков: экспонирование товаров, маркированных товарными знаками, выпускаемых предприятиями различных отраслей промышленности, а также знаков обслуживания, применяемых для сопровождения услуг, оказываемых предприятиями сферы обслуживания; а также экспозицию промышленного дизайна (промышленных образцов): экспонирование дизайнерских разработок, воплощенных в новых товарах предприятий и организаций различных отраслей промышленности, включающих студенческие работы (курсовые, дипломные).

Благотворительный рождественский аукцион СПОРТ&АРТ, посвященный началу благотворительной программы Абсолютного чемпиона мира по боксу Кости Цзю в поддержку развития детского бокса в России, состоится при содействии ведущего аукционного дома Sotheby’s. На торги выставлены боксерские перчатки и другие элементы персональной формы Кости Цзю с его знаковых боев, а также произведения живописи современных русских художников, посвященные спорту. Вырученные от торгов деньги пойдут на строительство детских спортивных школ бокса в России.

Проект «Искусственный возраст», автор - молодая петербургская девушка фотограф Юлия Юсма, занимается в основном цифровым доведением изображений до глянцевого идеала. В творческих поисках по театральности современного масс-медийного потока женских имиджей, Юлия находит крайне важный для женского самосознания и самовосприятия момент. Особенно этот момент важен в современном, «быстром» мире, когда от детства до старости отделяет небольшой лабиринт дней – а именно момент времени, вечности.

Имя Егора Острова известно всем, кто интересовался современным искусством с начала 90-х годов. На тот момент одним из самых успешных и мощных творческих объединений была Новая Академия Изящных Искусств в Петербурге, главной задачей которой было сохранение красоты и европейской традиции в искусстве. Оказавшись в ее рядах, Егор сразу же стал одним из самых успешных молодых художников того времени. Выставки в Петербурге, Москве, Берлине, Париже, Лондоне, Амстердаме и других городах Европы и Америки… Однако после смерти основателя Академии и своего учителя Тимура Новикова Егор, как и многие другие ученики, переживал депрессию, связанную с массовым поворотом искусства в сторону «анти-красоты» и коммерции.

Компания Finex приглашает посетить мастер-класс ведущего дизайнера и декоратора Елены Теплицкой "Доминанта в интерьере".

Канун Нового года – время семейного досуга, выбора подарков и ожидания чуда. ВИНЗАВОД и в это время остается местом №1. Теперь необычные и запоминающиеся подарки для всей семьи можно купить в одном месте, а их выбор становится приятным времяпрепровождением.

Московский музей современного искусства открывает персональную выставку итальянского художника Франко Виола, признанного мастера пейзажной живописи. В проекте «Переосмысление природы» будут представлены экспрессивные ландшафты Виола, в которых нашли символическое воплощение первородные силы космоса и древняя философия четырех элементов.

Известно, что самый легкий способ донесения информации до потребителя – это реклама с использованием фотоизображений. В Стране восходящего солнца это искусство доведено до совершенства. На выставке вы сможете оценить работы, демонстрирующие красоты Японии, лучшие товары, производимые японскими компаниями, а также работы, отражающие истинное японское гостеприимство.

Молодой художник Роман Сакин уже появлялся на московской арт-сцене со своими кинетическими объектами (от греч. kinetikos – приводящий в движение). Главный принцип, интересующий Сакина, – трансформация форм объектов, находящихся в движении. Свои объекты художник называет «Управляемой Скульптурой» (сокращенно У.С.): она-то и является основным инструментом для исследования пластических взаимоотношений. Подвижные части У.С. рассказывают о свойствах предмета в пространстве на примере движения простых геометрических тел. Управляемая Скульптура изучает пространство, предмет в пространстве, части предмета, соотношение и перемещение частей, соотношение предметов и человека, образование целого из отдельных частей. Таким образом, У.С. – это своего рода арт-прибор для изучения мира. Принцип действия У.С. очень прост: при перемещении манипуляторов изменяется положение подвижных частей объекта. Существует множество вариантов положения этих частей, что дает пользователю возможность участвовать в пластических экспериментах автора и также почувствовать себя творцом внутри выставочного проекта Сакина.

Арт-проект "ТАНГО. МУЖЧИНА И ЖЕНЩИНА" состоялся, благодаря восхищению эстетикой танго, эмоциональностью и трепетностью танца, внутренним эротизмом, нежностью и эффектной игривостью, магической энергией жизни, которая возникает между мужчиной и женщиной. Для аргентинского танго уже не существует границ, им увлечены и танцуют в Европе и Америке, Азии. Везде, где ценят проявление чувств, где жива любовь между Мужчиной и Женщиной. Аргентинское Танго, как стиль жизни, как дыхание любви и аромат женщины, как глоток красного вина, как фейерверк эмоций - в Петербурге, в фотографиях Алексея Кривцова.

В проекте «Пластические партитуры» отражены недавние творческие идеи Клары Голицыной. В 90-е годы Голицына углубилась в аналитическое изучение форм, конструкций и объемов предметов, а затем постепенно увлеклась «освобождением» изображаемых объектов от их массы. Минимализм формы при полноценной передаче объема стал основным принципом «постархитектуры» – так называет художник свои произведения. Новый подход к художественному отображению действительности сделал предметы на полотнах Голицыной легкими, но не плоскими, а пейзажи – прозрачными, но сохраняющими перспективные построения.