Российские выставки, события

Одним из самых модных трендов актуального искусства становятся масштабные проекты с использованием различных медиа и жанров, с постепенными наращиванием повествовательного материала и темами эпического масштаба. Для всё большего числа художников такие проекты становятся способом представить собственное художественное понимание мира в буквальной, обытовленной и осязаемой форме, во множестве деталей, каждая из которых отвечает за свой фрагмент этого артистического мироздания. Ив Суссман, американская художница, прославившаяся видеополотнами, в которых она оживила классические музейные шедевры – произведения Веласкеса, Давида, Пуссена, также пошла по этому пути. Она создает новый проект и представляет его на Медиа Форуме в Москве.

28 мая на территории ВИНЗАВОДа, в галерее «Цех V» состоялось торжественное открытие фотовыставки ICONOSTARS. Легендарный бренд Jaguar выступил в качестве партнера мероприятия, представив совершенно новую «заряженную» версию – Jaguar XKR 2010 модельного года.

29 мая 2009 года в Московском музее современного искусства открывается масштабный выставочный проект “Будущее зависит от тебя. Новые правила”, выдвигавшийся на соискание премии в области современного визуального искусства “Инновация” в номинации “Региональный проект”.

26 мая открывается персональная выставка «Сто работ из Парижа» президента Российской академии художеств, народного художника СССР и РФ, Посла Доброй Воли ЮНЕСКО Зураба Константиновича Церетели, посвящённая 75-летию со дня рождения мастера.

За последние десятилетия радикально изменилась фотография, а также наше отношение к фотоснимкам, как с точки зрения фотографа, так и смотрящего на снимок. Цифровые инновации, безусловно, являются самым очевидным фактором в этом процессе. Раньше было принято скептично относиться к манипуляциям со снимками, теперь это считается вполне естественной частью творческого процесса, и не важно, какой традиции придерживается фотограф. Существенно изменилась достоверность фотографии как отражателя действительности.

Московский музей современного искусства представляет новую выставку в рамках программы «Персоналии». Юрий Бурджелян (1921-2008) – известный живописец и преподаватель, под руководством которого раскрылись таланты многих современных художников. Бурджелян экспериментирует с жанрами, смешивая их – натюрморт с пейзажем, ню с натюрмортом, портрет с пейзажем. Художник переосмысляет опыт Джорджоне и Вермеера, Моранди и древнерусской иконы. Его полотна тяготеют к идеально ровной матовой поверхности, где мазков не видно и темперамент скрыт.

В рамках «Ночи Музеев» будут открыты здания Московского музея современного искусства на Петровке, 25 (вход свободный с 19:00 до 02:00) и на Тверском бульваре, 9 (вход свободный с 19:00 до 00:00).

Третий год подряд в мае вся культурная жизнь столицы на одну ночь перемещается из клубов, ресторанов и кинотеатров в Центр современного искусства ВИНЗАВОД, который именно этой ночью остается открытым и проводит уникальный проект под названием Ночь галерей.

В Москве в залах Музея современного искусства пройдет выставка легенды чилийской графики и карикатуры Ренцо Антонио Джованни Пеккенино Раджи, известного в странах Латинской Америки как ЛУКАС. В экспозицию войдут 35 гравюр и карикатур, выполненных в различных техниках и дающих представление о развитии графического искусства в Чили, начиная с 1950-х гг. ХХ века.

Есть художники, чьи истории не помещаются в одну картинку, и авторы начинают «снимать кино на бумаге» - рисовать комиксы. Жанр рисованных историй – «так называемое 9-е искусство» - является сплавом литературы, живописи и кинематографа.

Ежегодной национальной премии «АЭРОГРАФ» исполняется пять лет! В этом году, в середине июня, фестиваль отметит свой первый значимый юбилей. Еще пять лет назад аэро-рисунки на машине, едущей по центру Москвы, были исключительной экзотикой. Сегодня ситуация меняется и «расписных» железных коней становится все больше, а это значит, что 5 лет фестиваля «Аэрограф» не прошли напрасно. По сложившейся традиции, в начале лета, на Ходынском поле состоится праздник, участие в котором примут более 500 автомобилей, украшенных авторскими аэрографическими рисунками.

На выставке «The Greatest Hits» в восьми залах Московского музея современного искусства будет представлено более 70 живописных произведений и объектов Кирилла Данелия из государственных собраний и частных коллекций. Это работы из серий «Нью-йоркское метро», «Nocturne de NYC», «Дозволенные границы», «Стулья». Первая выставка художника состоялась в 1989 году, так что нынешняя экспозиция юбилейная – ровно 20 лет спустя.

Главные действующие лица этой выставки – художница из Страны Басков Има Монтойа и российский творческий дуэт фотографов Валеры и Наташи Черкашиных. Испания и Россия на протяжении многих столетий были связаны в самых разных областях – даже ширина железнодорожной колеи в обеих странах одинаковая. Нынешний выставочный проект не случайно называется «Переход»: это своего рода «станция пересадки» между двумя подземными системами, двумя городами и двумя культурами. Художники спустились в недра Москвы и Бильбао, чтобы лучше познать себя и друг друга.

С 7 по 27 апреля в Бродильном цехе Центра современного искусства ВИНЗАВОД пройдет выставка 2young!, на которой будут представлены лучшие персональные проекты молодых фотографов, участников проекта поддержки молодой фотографии «Имя собственное».

В Доме на Брестской с 19 по 23 марта 2009 года пройдет XI Международный фестиваль архитектуры и дизайна интерьера «Под крышей дома». В период фестиваля конкурс архитекторов и дизайнеров по 7 номинациям: жилой интерьер, общественный интерьер, декорирование интерьера, деталь интерьера, реализованный загородный жилой дом, проект-идея загородного дома, предмет в интерьере; а также, творческие предметные инсталляции.

Мир наводняют фотографические образы. Уже непонятно они подражают реальности, имитируют, копируют ее или же, напротив, реальность подстраивается, структурируется этими образами. В ситуации, когда разделение фотографии на профессиональную и любительскую перестает быть актуальным, важным оказывается не точность воспроизведения мира; здесь акцент смещается на поиск формы, отвечающей за реальность свободную от соответствия каким-либо образам.

С 4 по 18 марта 2009 года Коньячный Дом Martell и Московский музей современного искусства на Петровке, 25 впервые в России представляют выставку работ французского мастера гиперфотографии Жана-Франсуа Розье (Jean-François Rauzier) под названием “УДОВОЛЬСТВИЯ ОТ MARTELL” (“LES PLAISIRS DE MARTELL”). Экспозиция включает в себя специальный проект “АРИСТОКРАТИЧЕСКИЕ УДОВОЛЬСТВИЯ ОТ MARTELL” (“LES PLAISIRS ARISTOCRATIQUES DE MARTELL”) и ретроспективу предыдущих проектов художника: “ИДЕАЛЬНЫЕ ГОРОДА” (“LES CITES IDEALES”) и “ЛЕГЕНДЫ” (“LEGENDES”).

Арт-хаус линия «Кино без границ» при поддержке Московского музея современного искусства представляет премьеру полнометражного фильма художника Якова Каждана: “Дохлая кошка”.

.

Фильм впервые был представлен как часть выставки «233ºC» Якова Каждана в Московском Музее Современного искусства в августе 2008 года. Фильм отобран в программу Heart of England International Film Festival 2009.

Проект «Божественный ветер», созданный в августе – октябре 2008 года творческим объединением Tanatos Banionis, посвящен камикадзе. Опорной точкой в развитии проекта является феномен подвига японских летчиков-смертников, совершенного во имя отечества. Слово «камикадзе» давно уже не нуждается в переводе, став не просто лингвистической нормой для всех живых языков планеты, но и метафорой восхождения и преображения человека временного к Человеку Вечному. Именно поэтому в проекте не был стилизован свод общих этнографических представлений и аллюзий, связанных со Страной Восходящего Солнца – японская образность и эстетика были использованы в первую очередь в качестве практического инструментария: для создания визуального ряда. «Божественный ветер» говорит сразу на всех языках – и в этом сам подобен ветру.

Появление термина «граффити» относят к концу XVIII - началу XIX в. На стенах города Помпеи было обнаружено более 11 тысяч несанкционированных автографов, цитат из поэзии, рисунков и фрагментов текстов, что вызвало активное обсуждение этого явления.

.

Негативное отношение к граффити появилось в конце XIX в., когда эту практику стали расценивать как активность низших слоев общества. Запрет на граффити связан с обострением конфликтных отношений между низшими слоями общества и "культурной элитой", которая имела монополию на производство искусства.

Спасибо всем, кто прислал свои анкеты с ответами на вопросы викторины, за участие и интерес к Vitra! Ответы некоторых из вас, в особенности на последний 12-ый вопрос, покорили нас и сыграли решающую роль при определении победителей. Поздравляем вас!

Информационный центр/Бюро «ФотоДепартамент» с 21 февраля`09 в Центре по искусству и музыке на Невском, 20 начинает программу лекций-кинопоказов фильмов о знаменитых фотографах и фотографии, фотофильмов российских и зарубежных авторов - «ФОТОКИНО ПО СУББОТАМ».

.

Каждый день показа будет посвящен той или иной теме в фотографии – от модной до военной фотографии, арт- или социальным проектам и фильмам и т.п. Все фильмы будут представлять известные фотографы, историки фотографии, преподаватели или молодые авторы, для которых именно данный фильм чем-то интересен, они расскажут о значимости того или иного фильма и его истории и готовы будут к открытому обсуждению темы после завершения показа.

В рамках проекта по поддержке молодого искусства СТАРТ Центр современного искусства ВИНЗАВОД представляет инсталляцию художественной группы MILK&VODKA (Санкт-Петербург) "Моя Москва".

.

В своей игровой манере, находящейся на стыке граффити, дизайна и тотальной инсталляции, художники сталкивают зрителя с ситуацией иллюзорного восприятия размера и объема предмета, замкнутого и в то же время бесконечного пространства, реального и вымышленного. "Моя Москва" - это исследование о лично переживаемом художниками страхе перед мегаполисом, перед столицей России. Инсталляция "Москва" - это выражение экзистенциальных страхов.

Видео – это художественное средство глобальной деревни. С момента своего рождения в Соединенных Штатах 40 лет назад оно поднялось до уровня лидирующего жанра в художественной продукции сегодняшнего дня – и как раз такого, который позволяет интегрировать искусство в мировой контекст, выводя его из формата регионального явления.

Сравнимо ли привычное для нас состояние удовольствия, получаемое от многих благ цивилизации, – стабильное, ровное, распространенное, – с всепоглощающим, требующим отдачи физических и душевных сил, а потому редким и довольно интимным экстатическим удовольствием? Что из этих двух состояний способно изменить наше восприятие мира, сделать его предельно искренним и полноценным, возвысить нас над проблемами и сделать почти счастливыми?

Выставка в Московском музее современного искусства приурочена к семидесятилетию со дня рождения выдающегося российского графика Петра Гергардовича Дика (1939–2002) и отмечает пятилетие деятельности галереи Г.О.С.Т., основанной в Москве в декабре 2003 года. Петр Дик родился на Алтае, окончил «Строгановку», потом поселился во Владимире. Большой успех пришел к художнику лишь в 1990-е, когда его персональные выставки открывались в Третьяковской галерее и в Русском музее, в Лондоне, Италии и Германии.

Жауме Пленса является одним из самых выдающихся художников своего поколения. Его работы погружают зрителя в поэтическое настроение и ставят перед ним философские вопросы существования. Автор использует буквы и слова в качестве материала для своих скульптур. Для художника язык является одновременно и звуком, и посредником физических переживаний, которые он отражает в скульптурных формах. В его скульптурах буквы являются информационными единицами, метафорой биологического строения жизни. Его мотивация - поэтическое сжатие и мыслительное проникновение в пространство.

Стартовавший в 2006 году проект «Москва актуальная», организованный Московским музеем современного искусства и Галереей XL, превратился в программу, перманентно занимающуюся очищением художников от штампов и плотных наслоений критических определений. В случае с Ириной Кориной трудно даже представить, что можно было навязать ее творчеству, которое до сих пор упорно ассоциируется с разделом «молодые художники»?

Беспрецедентная по масштабу выставка финалистов проекта “Лучшие фотографии России-2008” откроет новый экспозиционный год Центра современного искусства ВИНЗАВОД. Более 300 лучших работ будут размещены в самых больших залах ВИНЗАВОДа - Цехе Белого и Цехе Красного. На открытии выставки также планируется презентация альбома Best of Russia.

Для своих ранних работ Мона Брэде часто выбирала общественные места, которые сами по себе являлись произведениями искусства. Она наблюдала за тем, как человеческие существа передвигаются, как реагируют друг на друга и на пространство, которое их окружает. Сегодня ее больше всего интересуют именно места и люди. Как фотограф, Мона Брэде обладает восприимчивым и чутким взглядом. Ее работы интерпретируют реальность, накладывают на нее свой отпечаток и обладают большой силой выразительности.