.
Сегодня мы расскажем об одном дне, который полностью посветили международному форуму промышленного дизайна “Design ACT”.
.
31 августа – самый насыщенный день. Именно тогда открылась выставка-продажа дизайнерских вещей “Design Market”. На ней можно было купить аксессуары, книги, чайники, игрушки, предметы интерьера и многое другое. Многие вещи впервые были представлены в России. Однако стоит заметить, что выставочная площадь была очень мала, поэтому посетители очень быстро находили то, что им требовалось, и покидали выставочную площадку.
.
Среди участников выставки-продажи были: WAT Design, Hiroshi Tsunoda DesignCode, Xavier Lust, Black+Blum и Mixko, а также такие отечественные компании, как Ostengruppe, Open!Design, Limitedunlimited.ru, Respublika.ru, Студия Артемия Лебедева, Sock to Talk, Вадим Кибардин, Мария Ватолина (plastilinstudio.ru), Boomboomroom и Виктор Фрейденберг.
.
В рамках дискуссионного клуба “Design Forum”, в этот день, мы прослушали лекции Ксавьера Луста (Xavier Lust), Хироши Цунода (Hiroshi Tsunoda) и присутствовали на круглом столе, тема которого была определена как “Дистрибуция”.
.
Ксавьер Луст (Xavier Lust) родился в 1969 году. С начала 90-х годов посвятил себя дизайну мебели и аксессуаров для промышленного производства. Он работал с De Padova, Drade, Elixir, Extremis, Mdf Italia. Его работы представляли такие выставки как: “International Furniture Salon” в Милане, “De Nieuwe Oogs” и “San’t in Buitenland” в галерее “VIZO” в Брюсселе, был удостоен многочисленных наград и призов.
.
Ксавьер рассказал и показал свои разработки, а также объяснил, какие особенности возникают при их производстве. Лишь малая часть его работ запускаются в массовое производство, несмотря на то, что он имеет уже большую популярность по всему миру. Все его работы достаточно дороги и направлены на узкий сегмент покупателей. Например, кресло “Герцогиня” было выпущено ограниченным тиражом – 18 экземпляров.
.
Главный акцент, который был сделан в его лекции – использование деформации материалов при создании мебели. Таким образом, пресс-формы используются только для производства аксессуаров и предметов малых форм. Однако подобный подход обусловлен материалами, которые Ксавьер использует в своих коллекциях. В основном - это металл.
.
В качестве новинки была представлена система зеркал “Ester Sistems”.
.
По словам Ксавьера, за один год он делает множество проектов, однако, только десять из них запускаются в производство. Когда Ксавьера спросили, какие цвета ему больше всего нравиться, и какие он использует в своих коллекциях, то он ответил - персидский синий, китайский красный, черный, белый и цвет отшлифованной металлической поверхности.
.
Хироши Цунода (Hiroshi Tsunoda), который выступал после Ксавьера, произвел очень благоприятное впечатление. Он с удовольствием фотографировал людей, которые просили его об этом. Да и в процессе лекции очень терпеливо и благосклонно относился к достаточно назойливому фотографу, который, пожалуй, только на стол к нему не залез, чтобы запечатлеть именитого дизайнера.
.
Хироши обосновал свою студию в Барселоне. Он достаточно кратко рассказал о своем нелегком пути к созданию конкурентоспособной дизайнерской марки. Пояснил, что ее создание оказалось ошибочным, так как на это было затрачено слишком много средств и времени. И в самом начале ему приходилось работать поваром, для того, чтобы днем заниматься любимым делом.
.
Главная цель Хироши – производить вещи, которые будут доступны каждому.
.
Его начальный капитал, составлял 20.000 евро. Однако этого оказалось мало, для того, чтобы без проблем творить и не думать о деньгах. Постоянные проблемы и огромное количество счетов – стихийное бедствие любого дизайнера, который хочет создать свой бизнес и не зависеть от других.
.
Сейчас у Хироши своя компания, которая называется “NIKALUCE, SL”. Первая часть словосочетания – это имя его бабушки, вторая – в переводе с итальянского, обозначает свет.
.
Дизайнер представил различные разработки. От шезлонгов до светильников. Многие из них успешно запущены в производство, но большое количество ждет своего заказчика. На вопрос о том: “Что такое “идеальный” дизайн?”, - Хироши, немного подумав, ответил: “Это то же самое, если бы я спросил у вас, что такое идеальный муж. Для каждого понятие идеальности индивидуально”.
.
Основной тренд, который был озвучен Ксавьером и Хироши – экономия материалов или дематериализация. Данный факт обусловлен увеличением стоимости материалов и стремлением дизайнеров снизить себестоимость их продукции.
.
Позже, в рамках круглого стола, посвященного проблемам дистрибуции дизайнерских вещей в Россию, дизайнеры, представители различных компаний и ведущие, эмоционально обсуждали главные вопросы: “Кто виноват?” и, “Что делать?”.
.
Например, для компании “Respublika.ru” главной проблемой является поиск оригинальных продуктов, которые можно продать. Часто дизайнеры предлагают вещи, которые не приспособлены для рынка. А дизайнер – это не свободный художник. Он обязательно должен быть бизнесменом и постоянно следить не только за основным тенденциями, но и потребностями рынка.
.
Компания “Boomboomroom” в начале задумывалась над продажей российского дизайна. Однако, на данный момент, по словам ее представителя, в России не только не развита система потребления дизайнерских вещей, но и нет четкой системы дистрибуции.
.
В связи с тем, что основным потребителями доступных продуктов, является молодежь, то компании, занимающиеся их продажей, стараются не завышать цены. На вопрос иностранного гостя, почему тогда цена в Москве чрезмерно завышена примерно на 150-200%, представитель компании “Respublika.ru”, пояснила, что данный факт обусловлен тем, что Россия пока не вступила в ВТО и поэтому многие льготы, которые действуют в Европе, не действуют. Стоимость поставляемых дизайнерских продуктов складывается из расходов на транспортировку, сертификации и многих других факторов. Например, когда “Respublika.ru” захотела продавать кубики-рубики, то выяснилось, что эта разработка запатентована в Чехословакии, а производят их в Китае. Поэтому, для того, чтобы продавать их в России, нужно было купить права на его производство и реализацию, создать новый дизайн, который будет востребован у нас и только после этого, начать их реализацию.
.
Главный вывод, который сделали все участники круглого стола – дизайнерские вещи характеризуют стиль жизни и не должны быть элитарными. Однако для того, чтобы они были доступны, нужны объединенные действия между многими институтами страны.
.
Вечером, начиная с десяти часов, началась “Design Party”, на которой присутствовали как представители известных дизайнерских компаний, так и молодые специалисты, студенты высших учебных заведений. Это был повод для неформального общения дизайнеров и их поклонников, будущих специалистов и признанных мэтров.
.
Международный форум промышленного дизайна “Design ACT” станет ежегодным событием, объединяющим как отечественных талантливых дизайнеров, так и зарубежных, и будет активно способствовать деловым взаимоотношениям важнейших игроков зарождающегося рынка российского промышленного дизайна.
.
Официальный сайт форума “Design ACT”: www.designact.ru
.
При написании статьи использовалась информация официального пресс-релиза международного форума промышленного дизайна “Design ACT”.
.
Выражаем благодарность за приглашение и помощь компанию “Ostengruppe” в лице Екатерины Грачевой и Варваре Ковалевой (оргкомитет DA).